きょうの紙面　1
横浜市内各地で絹フェスティバル　17

「横浜絹フェスティバル」横浜市内各地で始まった。
横浜港から輸出し、欧米で人気を博した生糸や絹製品に着目。
5月にかけて多彩な催しを展開する。

ハマの絹　魅力知って
来月30日まで　市内各地でフェス

明治以降に横浜港から輸出され欧米で人気を博した生糸や絹製品に着目した「横浜絹フェスティバル」が22日、横浜市内各地を会場に始まった。

横浜港大さんばし国際客船ターミナル（同市中区）ではオープニング式典が催され、女優の板倉リサさんが絹でできた衣装や扇子を身に付けて優雅な舞を披露した。

5月30日までの期間中、大さん橋では絹刺繍の大型タペストリー「平和の祈り」を展示。大さん橋など4会場を巡ると先着300人がプレゼントをもらえるスタンプラリーも開催している。

横浜赤レンガ倉庫1号館（同市中区）では5月5日まで、横浜スカーフなどを展示販売する「横浜ファッションウィーク」を開催。
横浜��島屋（同市西区）では5月25日から30日まで「ヨコハマ絹の大祭典」を催し、スカーフ結び方教室などを開く。
横浜ベイホテル東急（同市西区）、ホテルニューグランド（同市中区）など市内4ホテルは5月9日から、絹の成分入りスイーツを提供する。

「日本シルクを守り育てる会」（稲葉みちよ会長）や横浜繊維振興会、シルク博物館（同市中区）などがつくる実行委員会の主催、神奈川新聞社などが後援。
稲葉会長は、「横浜は絹とともに発展した。改めて、絹の魅力を横浜から世界に発信したい」と話している。（三木　崇）

シルク貿易の街『復権』目指す

幕末の開港以降、絹貿易で栄えた横浜の「復権」を目指す市民らの実行委員会は22日〜5月30日、「横浜絹フェスティバル」を市内各所で開く。
実行委は、絹を扱う横浜市の企業や団体、有志で構成。
その一つ「日本シルクを守り育てる会」の稲葉みちよ会長は「シルクで発展した街なのに、市内のスカーフ業者などは元気がない。
横浜の原点に立ち返り、産業振興につながれば」と話す。（志村彰太）

「平和の祈り」を持ち絹フェスをPRする稲葉さん（左端）や大越さん（右から3人目）ら-中区

22日から市内各所で「絹フェス」
スカーフのイベントや「絹スイーツ」も

育てる会は2013年、国産絹を使った服を制作する稲葉さん-中区-らの呼び掛けで設立した。
東京都心のビル屋上でミツバチを飼育するNPO法人「銀座ミツバチプロジェクト」理事の大越貴之（44）が事務局長を務め、養蚕業の復活にも取り組む。
絹産業や、国産絹を使った作品制作などに携わる50人が参加している。

会のメンバーは、群馬や長野の養蚕農家を視察し、クワを植樹するなど生産者への理解を深め、支援してきた。
「消費者にもアピールしたい」と昨夏、実行委を組織。
市内の繊維業者でつくる横浜繊維振興会、シルク博物館、横浜高島屋、横浜ベイホテル東急、着物のレンタル店「横濱きものステーション」も名を連ねる。

フェスは22日午前10時、横浜赤レンガ倉庫1号館で開くスカーフを使ったイベント「横浜ファッションウィーク」を皮切りにスタート。
インド映画に出演する女優板倉リサさんが当日午後2時から国産絹で作った扇子「絹龍舞」を持ち、稲葉さん制作の衣装を着て大さん橋で踊りを披露する。

板倉さんは、「日本刺繍紅会」が絹の刺繍をした壁飾り「平和の祈り」をバックに踊る。この作品は、米中枢同時テロを受け03年に制作された。
5月9〜30日は、横浜ベイホテル東急やホテルニューグランドなどで、絹の水溶液を配合したスイーツを販売。スイーツは健康食品としても注目されているという。
5月25日〜30日は横浜高島屋で、絹製品の販売やスカーフの結び方教室等を催す「絹の大祭典」が開かれる。

大越さんは「国産の絹は、戦前のピーク時の1％しか生産されていない。フェスを開いて終わりではなく、継続してイベントやシンポジウムを開きシルクの聖地、横浜を盛り上げていきたい」と語った。

絹龍舞と絹の衣装を身に着ける板倉さん（稲葉さん提供）

絹産業の復興「横浜から」

かつて絹産業発祥の地として栄えた横浜の特産品、絹の素晴らしさを広く知ってもらおうと、絹に関係の深い横浜市内の企業や団体などで構成する実行委員会は22日から、「横浜絹フェスティバル」を市内各所で開催する。5月30日まで。

「横浜絹フェスティバル」を中心になって企画した「日本シルクを守り育てる会」の稲葉みちよ会長（左端）ら＝横浜市中区

あすからフェス　市内各地でファッションショーなど

こうしたイベントはこれまで毎年、各施設が単独で行っていたが、互いにタッグを組んで長期にわたるイベントを行うのは初めての試みで、関係者は「横浜から絹産業の復興を目指したい」と意気込んでいる。

イベントを中心になって企画したのは、平成25年に設立された市民団体「日本シルクを守り育てる会」（横浜市中区）。
ファッションデザイナーの稲葉みちよ会長は、これまで国産絹を使った服作りにこだわってきたが、「養蚕業者が激減して国産シルクは不足している。
このままでは衰退してしまう」という危機感から、今回のイベントを企画したという。

横浜赤レンガ倉庫（同区）で22日から5月5日まで横浜の地場産品「横浜スカーフ」のアレンジ展示やファッションショーなどを行う「2016横浜ファッションウィーク」が開かれるほか、横浜高島屋（西区）では5月25〜30日に横浜開港の歴史や絹との関わりを資料展示やトークショーなどを通じて紹介する「ヨコハマ絹の大祭典」を開催する。

市内ホテルも協力し、ホテルニューグランド△横浜ロイヤルパークホテル△ヨコハマ・グランド・インターコンチネンタルホテル△横浜ベイホテル東急-の４施設では、絹の水溶液を使用したオリジナルスイーツの期間限定販売を行う。

フェスティバル全体の問い合わせは横浜��島屋

日本のものづくり応援キャンペーン

次代を紡ぐファッションとものづくり
養蚕×ブランド
繭から製品、売り場　輸出まで手掛ける日本のシルクを守り育てる会

桑畑からデザイン・クリエーション、生産そして売り場、輸出まで幅広く連携して日本産シルクの魅力を国内外に発信したいと、新しい団体「日本のシルクを守り育てる会」が7月に立ち上がった。
世界への発信も視野に入れて、様々な分野の団体や個人が集まって活動を始めている。

かつては日本の代表的な輸出産業だった養蚕業は現在、厳しい状況にある。
繭生産は23の都道府県で行われており、群馬県を筆頭に北関東から東北にかけて養蚕戸数、繭生産量とも多い。ただ、いずれも減少の勢いは変わっていない。

同会の会長を務めるのはシルクを中心に天然繊維にこだわったデザインで、東京コレクションでも活躍するデザイナーの稲葉みちよさん。
現在はファッション分野に限らず、衣食遊をトータルにプロデュースする。

地域システム創造研究所社長で、自然と共生する地域の活性化や東京・銀座のビルの屋上で養蜂に取り組む銀座ミツバチの取締役でもある大越貴之さんが事務局長。
会がめざすのは、現在の国産シルク生産能力を守りつつ、そこにとどまらず桑畑から増やし繭、生糸などの養蚕業を復活させる。
それによって緑地化や地方の活性化、都市との地域の連携などにもつなげたいと考えている。
また、製品もファッション・衣料はもちろんだが、それだけではなく、シルクの持つ良質なタンパク質やアミノ酸を生かした食品や化粧品、医療分野での活用。

そして売り場づくりや輸出にまで取り組むことで、 国産シルクを軸にした新しいビジネスを作り上げたいと考えている。
そのために、シルク、養蚕に関連する企業や既存団体、地域振興などに取り組む企業・団体などとも幅広く連携しようと現在精力的に活動中だ。

例えば、宮城県の最南端に位置する人口1万5000人ほどの丸森町。
養蚕業を再び地域の特色ある産業に押し上げようと後継者育成や高付加価値商品の生産などをめざした「丸森町シルクロード計画」を長年にわたって推進してきている。

また、福島県でも県内の織物、縫製、ニットの製造業6社でつくる福島県ファッション協同組合がファクトリーブランド「フクシマ・プライド・オブ・シルク」を百貨店や海外に売り込もうと積極的に活動している。

国産シルクを世界に

「守り育てる会」結成　生産から輸出まで

国内産シルクを増やし、魅力的な商品を作って世界に発信しようと、様々な分野の団体や個人が集まって新しい組織を立ち上げた。
シルクを中心に天然繊維にこだわり、東京コレクションでも活躍するデザイナーの稲葉みちよさんが会長を務める「日本のシルクを守り育てる会」だ。

同会は7月に正式に発足したばかり。
地域システム創造研究所社長で、東京・銀座のビルの屋上で養蜂に取り組む銀座ミツバチの役員でもある大越貴之さんが事務局長を務める。
日本文化経済リサーチセンターの加藤和郎代表理事も発起人の一人。

国内シルクの生産は縮小の一途を辿ってきた。
同会では、現在の国産シルクを守りつつ、桑畑から繭、生糸、最終製品、そして売り場づくりや輸出にまで関わり、取り組むことで、国産シルクの新しいビジネスモデルを作り上げたい考えだ。
特に事業として安定的に運営できて継続的に収益があがるようなビジネス形態の確立を重視する。
製品はファッション商品はもちろんシルクの持つ特性を生かした食品や化粧品など、幅広い分野を想定して参加企業を募る予定だ。
関連する既存団体や地域振興などに取り組む企業・団体などとも幅広く連携、養蚕業の振興を通じて地方の活性化や、地方と都市との交流促進などにつなげることも目標にしている。

横浜に専門店オープン「癖なく、良い肉質」

日本ではなじみの薄い「ワニ肉」を専門に扱う料理店「MOSH＋」（モッシュプラス）が、横浜市神奈川区にオープンした。ワニは養殖に伴う自然破壊が少なく、肉質も良いことから、ワニ肉を「次世代の食材」として普及させたいという。 （志村彰太）

2010年に開業したこの店はもともと、オーガニック食材に特化し、小麦粉や卵を一切使わないスコーンなどを提供するカフェだった。
5月から、豪州食材を扱う商社「バセル」（東京都大田区）が店にワニ肉の提供 を始め、業態転換した。
バセルの長友隼人さん（30）によると、調達しているのは豪州のイリエワニ の肉。
変温動物のワニは消費カロリーが少ないため、餌が比較的少なくて済み、 豚や牛、鶏を育てるよりも環境負荷が軽い。
また、魚に豊富なドコサヘキサエン酸（DHA）などの成分も含んでいる。 味や食感は鶏肉と魚の中間で、あっさりしている。
店では、ワニのヒレ肉を特製ソースで味付けした3種類の料理を500円で販売 している。
長友さんは「世界的に人口が増える中、畜産の仕組みは限界に来ている。文明 開化の地、横浜からワニ肉文化を広めたい」と意気込む。将来的には、国内にワニの養殖場 も構えたいという。

店は火、木曜午後8〜11時に営業。店主の林かおるさん（44）＝横浜市中区＝は「癖がなく健康に良いワニ肉を、一人でも多くの人に味わってほしい」と話している。

国産絹の復興　横浜から一歩

年々生産が減り続けている国産の絹を復活させようと、横浜市中区で絹製服飾の企画制作を手掛ける稲葉みちよさんらが、「国産絹を守る会」の設立準備を進めている。
愛知県の農家などが協力し、幕末の開港から戦後にかけて絹貿易で発展した横浜から、 シルク産業の復興を目指す。 （志村　彰太）

「守る会」の設立
稲葉さんら準備　愛知の農家ら協力

中心メンバーは六人。愛知県安城市の農業生産法人代表の亀山周央さん（68）、 東京都心のビル屋上でミツバチの飼育事業を営む会社「銀座ミツバチ」の大越貴 之さん（41）、 東京愛知県人会副会長の藤原慶子さん（65）らで構成する。
稲葉さんは会長を務める予定。六月中にも発足させ、将来的には社団法人にしたいという。

亀山さんは休耕田を使って希少な国産ゴマの栽培を復活させた実績があり、 「国産、在来種へのこだわりがある」。かねて、減少する養蚕業を何とかしたい と思っていた。
一方、稲葉さんは2006年から、ファッションを通して国産絹の価値を見直す 「コクーン・プロジェクト」という活動をしている。
今年に入り、亀山さんが稲葉さんのことを知り、「守る会」の設立を呼び掛けた。

守る会では、農家から生糸を買い取り、染色をして稲葉さんが洋服などに加工。 通販やイベントへの出店で販売する。安定的に買い付けて養蚕を営みやすい環境 をつくり、 高付加価値で売ることで、文化としてだけではなく、産業としての定着を目指し ている。

当面は、農家とカイコの品種改良に取り組む研究者、技術力のある染色家の参 加者を募る。
全国各地にネットワークを持つ大越さんが「営業」に回るという。大越さんは 「養蚕はどんどん衰退している。活動は待ったなしだ」と意気込む。

稲葉さんは「横浜はシルクで発展したのに、感謝の気持ちが足りない。
守る会を大きなうねりにして、シルク産業を復権させたい」と話している。

絹使って被災地復興
服飾デザイナー稲葉みちよさん

1993年

生まれ育った横浜で独立。中区元町にアトリエを構える。

1996年

ファッションショー「東京コレクション」に、絹で統一した洋服で参加

2006年

絹産業の復興を目指す「コクーン・プロジェクト」を創設

2011年

宮城県の授産施設と共同でブランドを立ち上げる

2012年

「イセカル企画」を開始

東日本大震災で大きな被害を受けた宮城県の授産施設「はらから福祉会」と連携し、「MOSH＋はらから」というブランドを創設した。
第一弾として、食物アレルギーに配慮して卵や小麦粉、牛乳を一切使わないスコーンを発売。
「ボランティアでは長く続かない。ブランド力を高めて、経済として回っていくようにしたい」

■シルクの街復活

もともとはデザイナーだ。「自分のイメージを大事にしたい」と、具体的な出自は明らかにしないが、貨物船の乗組員だった父と、洋服のオーダーメード制作を手掛ける母の間に生まれた。
「ファッションは身近にあった」。幼いころ、母が捨てた布の切れ端を使って人形の服を作っていた。

デザイナーを目指したのは、「アレルギーで化学繊維の服を着られないから」。 自分で天然素材の服を作ればいいと考え、専門学校を卒業し、服飾関係の商社に就職。
「デジタルの世界も経験したい」と、ゲーム会社への転職を経験し、1993年に地元の横浜で独立した。

「横浜はシルクで育った街なのに、今はそれをないがしろにしている」と憤る。
日本の絹産業を復活させるとの信念で、高級品に特化。
20〜70代の幅広い年齢層の顧客に支持されている。

■食、遊び、文化

2006年には「食」や「遊び、文化」にも絹を取り入れる「コクーン・プロジェクト」を開始。
ファッションショーと食を融合させたイベントを開いたり、有機食材をプロデュースしたりしている。
スコーンの発売もその一環で、中に絹の粉末を練り込んでいる。
「MOSH＋はらから」ブランドでは、レトルトだが本格派のインドカレーの発売も予定している。

横浜では今年三月、伊勢佐木町（中区）の商店街にあるカフェで新たな文化を発信する「イセカル企画」を始めた。
ゲーム会社にいたころの経験を生かし、ゲームを題材にした催しを開いている。

カフェは老人ホームの運営会社が手掛けており、「世代間の融合」を目指している。
「ブランド力をつけ、かっこいい横浜を発信したい」と意気込んでいる。
（志村　彰太）　

「うのはなスコーン」
　お豆腐のスコーンのお店　Sea.Co（横浜市神奈川区）

　「甘くない、新しい食感のスコーンを目指しました」とお菓子作家のシーコさん＝写真左。小麦粉、卵は使わない。 豆腐またはおから以外の材料は、発芽玄米粉、タピオカ粉。甘さは甜菜糖で出す。 焼きたては外はカリッ、中はふわふわでもっちり。 独特の食感は後を引くおいしさ。定番の「豆腐スコーン」＝写真右＝に、今月上旬から新作「うのはなスコーン」も。 豆腐以上にもっちりしているが、豆腐では少量使っているバターを使っていないこともあって、 低カロリー＆ヘルシーと早くも評判。いずれもプレーン105円、その他は126円。
　使っているのは、地元・六角橋の老舗豆腐店から仕入れた国産大豆の豆腐やおから。 素材の持ち味を生かし、体にやさしい味に仕上がっている。夕方には売り切れることも。

＜食べてみました＞豆腐スコーンは生地に練り込むタイプのアレンジ（かぼちゃなど）が 主だが、「うのはな」は具材を包むタイプ。シーコさんのお薦めは、“お総菜感覚”で食べられる 「ひじき」＝写真＝と「切り干し大根」。和風の味は、もちもちのおから生地との相性抜群。 どれも小ぶりで3、4個ペロッと食べられる。（円）

　ネットでの販売が評判を呼び、2007年12月にオープン。
イートインも可能で、好みのスコーン2個にドリンクが付くセットは630円。

☆横浜市神奈川区白幡町2の18。
白楽駅徒歩5分。
午前11時〜午後7時。
水曜休み。
6 席。

TEL：045(434)6681　HP：http://www.sea-co.jp/

澄んだ「友禅」の旋律

赤羽ホール　斎藤、アンリさん公演

　バイオリニストの斎藤アンジュ玉藻さんとピアニストのイヴ・アンリさんが六日、金沢市の北國新聞赤羽ホールでデュオリサイタル（北國新聞社など後援）を行い、初演となる「加賀YUZEN」など五曲で澄んだ旋律を響かせた。
　アンリさんが加賀友禅を題材に作曲した「加賀YUZEN」では、和と洋の雰囲気を融合した優しく温かい音色が広がった。バッハの「無伴奏パルティータ第二番」では、斎藤さんが五楽章からなる物語を豊かに描き、アンリさんはショパンの「ノクターン」などで華麗な音色を広げた。
　最後のベートーベンのバイオリンソナタ「クロイツェル」では、バイオリンとピアノの激しい掛け合いの後、歓喜に満ちた旋律を広げ、華やかに締めくくった。

宗教も政治も経済も言葉も、
全てを超越したところに芸術というのはある

ヴァイオリニスト
斎藤アンジュ玉藻さん

日本とヨーロッパを中心に活躍しているヴァイオリニストの斎藤アンジュ玉藻さんが、その充実した活動と、今こそ大切な音楽について語ってくださった。

バッハ・フェスティバルに参加
　 「今年の演奏活動で一番の大きなイヴェントとしては、二〇〇九年のライプツィヒの『バッハ・フェスティバル』にモダンのヴァイオリンでは初めて招聘していただきまして、六月二十日に演奏会をすることになりました。
　 そして、JTBもこの『バッハ・フェスティバル』に共鳴してくださって、バッハ・フェスティバル応援旅行を企画してくださいました。これは、バッハ・フェスティバルでの私のコンサートの鑑賞とワイマール・アイゼナハを巡る旅行で、私も同行します。
　 とにかくこのバッハ・フェスティバルには、多くの巨匠が出演されるので、私は今から緊張しています（笑）。
　 ゲルハルト・オピッツさん、リッカルド・シャイーさん、プルムシュテットさん、バイバ・スクリデさん、そしてもちろんライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団といった顔ぶれです。
　 六月十九日にマタイ受難曲があって、二十二日にロ短調ミサ曲で締めくくるようです。」

ステージ衣裳は鎧？
　 「その前に三月六日に金沢の北國新聞赤羽ホール、それから三月九日に東京の紀尾井ホールでリサイタルをします。
　 このリサイタルではパリのコンセルヴァトアールの教授の作曲家でピアニストのイヴ・アンリさんと共演させていただきます。そして彼の作品で『加賀YUZEN』という曲を初演致します。
　 パリで彼と知り合いになって、日本の文化のことをいろいろお話ししたところ、是非、その日本の文化をテーマにして曲を作ってみたいとおっしゃったんです。私は、古典の柄の友禅の生地と、小松市で作られている新しい素材の生地の両方をお見せしたのですね。そのイメージで曲を作っていただいたんです。
　 今、パリでは日本のアイテムがとても人気があるんです。食材でも柄でも。日本の文化をアートのエネルギーにしたい、という動きがあるんです。
　 『加賀YUZEN』は全部で九分くらいの曲で、二つの部分に分かれていて、最初のところは古典の友禅をイメージして、静かなヴァイオリンソロから始まるんです。後半の部分はハイ・テンポでモダン、そして現代の日本というものをイメージしているそうです。この作品は、これから各国で演奏していく予定です。
　 その他に演奏するのは、バッハ・フェスティバルで演奏するバッハの無伴奏パルティータの二番、ラヴェルのツィガーヌ、そして特に、今回勝負したいのはベートーヴェンの『クロイツェル・ソナタ』などです。『クロイツェル・ソナタ』は、従来のイメージから解釈を現代的に広める計画です。今世の中はとても不景気で、皆さん疲れていらっしゃいますよね。その方々に捧げるつもりで演奏します。
　 最初の静かな部分を、闘いのイメージ、関ヶ原の合戦の前夜というイメージで（笑）弾いてみたい。二楽章は本当に疲れた精神が次第に活気を帯び、そして三楽章は、人生の喜び、満ち溢れた力というイメージで演奏してみたいと思います。
　 全体の選曲のイメージとしては、各時代で斬新なことをした勇気ある作曲家達の作品を集めたのです。そして私も勇気をもって弾く、ということなんです（笑）。この発想も今まで私を支えて下さった方々からいただいたエネルギーが元にあるのですが。
　 今回は、また新たにいろいろな方が応援してくださっています。例えば、演奏会のときに闘いの鎧を提供してくださる企業があるんです。鎧と言っても、もちろん、演奏会のドレスです（笑）。
　 私にとって演奏会のドレスは鎧だ、という趣旨で、ヨーロッパのブランドの生地も扱う小松精練株式会社がドレスの生地を提供して下さいました。そしてINABAMICHIYOさんがデザインをして下さいました。ピアニストのイヴ・アンリさんにも提供されます。私の演奏を聴いてくださって、衣裳で応援したいということで、お話を戴いたんですが、本当に嬉しいですね。」

今こそ音楽が必要
「音楽というのは、この景気の中で、何かとカットされてしまいがちなものですけれど、必需品だと私は思います。音楽は絶対に人間にとって必要なものですよ。私は、それをなんとか伝えたい。そういう役目を果たしたいと思っているんです。
　 例えば、トルコ軍には、軍楽隊があって、それが世界の軍楽隊の元ですよね。トルコの軍楽隊を真似てヨーロッパも軍楽隊を作ったわけですね。何故、トルコ軍は軍楽隊を作ったのか。ラッパや太鼓では戦えないですよね（笑）。でも、何故それを用いたのか。やはり、音楽が鼓舞する力というのは、決して侮れないわけですよね。もの凄く重要なんです。
　 ですから、こういう世界的な不況な時代だからこそ、音楽は省くなと言いたいんです。それは、私は誌面を通じてあらゆる人に言いたいですね。
　 音楽をカットするのは間違ってますよ。余計に人々の心を暗くしますよ。
　 それから、昔、戦争に行かれた方のお話をうかがったのですが、行軍のときにラッパの音を聴くと、辛くて止まりそうになるときでも歩き続けることができたそうです。ラッパがなかったら死んでいた、というお話を聞いたことがあります。
　 これは、もちろん戦争を礼賛しているのではなくて、音楽が如何に人間を助けるか、生死に関わるか、ということでお話ししているんです。
　 古い文献を見ると、ギリシャではお医者様の処方に音楽があったそうです。どういう音楽なのかは分からないですが。」

―確かに音楽を聴いている時間は、普段の憂さを忘れていますからね。別世界にいるわけですからね。
　 そう言われると、改めて音楽の大切さを感じます。

「ですから、私は改めていい仕事の世界にいる、とつくづく思うんです。」

音楽は全てを超越
―今はパリに？
「はい。でも、しょっちゅう日本とは行き来していますし、他の国にも行ってます。いろいろお話をいただいて、今の活動には満足しています。でも、ヨーロッパの方も不況ですから、日本からのパワーをほしい、みたいなことをよく言われます。ヨーロッパ、特にドイツでは、クラシックの聴衆が高齢化してしまって、それで、どういうふうにしていけばいいのかと、悩んでいる。
　 どうして、そういうことになったのか、ということを考えたのですが、かつてクラシックの世界はいつの時代でも、その時代に受け入れられた音楽作品が存在したわけですよね。バッハの時代から、モーツァルト、ベートーヴェン、シューマン、ショパン、ブラームス、ラヴェル、ドビュッシー……。次々と出現していたのが、いつの時代からか、一般の聴衆に受け入れられないような作品が出てきて、それがクラシックの聴衆の減少につながっているように思えてならないんですね。フレッシュで斬新なものがない。現代曲を演奏すると聴衆が入らない、というものもおかしいですよね。
　 そういうことも考えましたし、私はサラリーマンの方が楽に来ることの出来る時間帯の演奏会も展開していこうかな、とも思っているんです。７時からのコンサートというのはなかなかきついと思います。だから、８時からのコンサートというのも考えるんですが、そうすると今度はお帰りが大変です。ですから、８時から９時までのコンサートというものがあってもいいかな、とも思っているんです。
　 それからクラシックの入口としてはライト・ミュージックもいいと思うんですが、やはり、これぞクラシックというものこそ聴いていただきたい。昨年、エジプトで演奏をしてきたのですが、ピラミッドの前でシャコンヌを弾いたんです。屋外ですから、音響的には抵抗があったのですが、日本とエジプトの交流のイヴェントでしたので弾きました。
　 そうしましたら、アラブの方が泣くんですよ。泣いて駆け寄って来て抱きしめるんです。アラブの方は、シャコンヌを知らなかったと思うんです。でも、あのようなハードな曲でも、心を打つことができれば、国境や宗教の垣根なく人々を感動させることができるんですね。
　 言ってみれば、日本人がキリスト教の音楽をイスラムの人に奏でて感動していただけたわけですね。その超越が音楽だと思うんです。
　 宗教も政治も経済も言葉も、全てを超越したところに芸術というのはあると思ったんです。越えるという実感を昨年一年間で得ることができました。音楽の尊さ、力の偉大さを実感した今、世の中に本当に必要な芸術活動を続けていきたいと決意しています。」

Saitou anju tamamo,Vn
　 2004年、ドイツ・ライプツィヒ「インターナショナル・ゾリステン・シリーズ」に最年少で抜擢。オール・バッハ・プログラムでリサイタル・デビューで、大反響を得る。
　 その後、ヨーロッパ各地でリサイタル、主要オーケストラとコンチェルト等の活動を展開。また、それらの模様が各国のメディアで放送される。
　 2009年ライプツィヒで行なわれる100年の歴史を誇る「バッハフェスティバル」にモダン楽器のヴァイオリニストとしては日本人として初めて招聘されている。
　 http://www.tamamo-ange.com/

斎藤アンジュ玉藻　イヴ・アンリ　デュオ・リサイタル
2009年3月6日（金）19時　北國新聞赤羽ホール
2009年3月9日（月）19時　紀尾井ホール
　 曲目：バッハ/無伴奏パルティータ第２番、ベートーヴェン/ヴァイオリン・ソナタ第９番『クロイツェル』、ラヴェル/ツィガーヌ、ショパン/バルカローレ/ノクターン Op.48-1、ワルツOp.64-2、イヴ・アンリ/加賀YUZEN（新曲開発プロジェクト「RYU」の初曲）
　 S席￥5,000　A席￥4,000
　 詳細は、アスペンTEL03-5467-0081

　バッハ・フェスティバル応援旅行については、JTBへ。
　 TEL03-3572-5885（平日10:00〜18:00）
　 http://www.jtb.co.jp/shop/royalroad/info/hobby/index.asp

　日本外国特派員協会はこのほど、東京・千代田区の同サロンで、ヨーロッパを中心に活躍している若手バイオリニスト、斎藤アンジュ玉藻のバイオリンコンサートを開催した。
　◎…斎藤さん（写真左、右は稲葉さん）は、デザイナー・稲葉みちよさんプロデュースのドレスを着用して得意のバッハ・・シャコンヌや貴志康一のバイオリンコンチェルトなどを熱演し、会場の盛んな拍手を浴びた。今回のドレスは、石川県の小松織物工業組合の絹生地に箔を押したゴージャスなもの。斎藤さんの美しい黒髪に映えて演奏に花を添えていた。
　◎…斎藤さんは「加賀百万石プロジェクト」を発足し、音楽活性化・加賀地域活性化を合わせて行うことを提唱。今後、紀尾井ホール、石川県内ホールでも記念コンサートを行う。09年3月9日には、紀尾井ホールでフランスの作曲家に委嘱した創作「YUZEN」を演奏するのを楽しみにしている。

テレビ神奈川（TVK）学ドリ！
「女子高生ファッションショー！」

●白楽
Sea.Co

ネット販売から火がついた豆腐スコーンは、材料の4割に近所の豆腐店から仕入れる国産大豆の豆腐を使うなど、体に優しい素材を使用。もっちりした新食感＆ヘルシーさも◎。

素材にこだわった手作りのスコーンは常時8種。スコーン2つにドリンクが付くスコー ンセット￥630

明るくゆったりと過ごせる店内。商品はなくなり次第終了

住所：横浜市神奈川区白幡町2-18
TEL：045-434-6681
営業時間：11:00〜19:00
定休日：水曜日
席数：6席
パーキングエリア：なし
交通手段：東急東横線白楽駅より徒歩5分
HP：www.sea-co.jp/

魅力ある国内の物作りアピール
JFWJC09春夏展
国内最大素材展、世界へ発信

JFW（東京発日本ファッション・ウィーク）JC（ジャパン・クリエーション）2009春夏展が4月23日〜25日、東京ビッグサイト（東1、2ホール、約1万7千平方メートル）で開催される。主催はファッション戦略会議、JFWジャパン・クリエーション運営委員会。同展はJFWのテキスタイル事業として、世界市場に向けた高付加価値「ジャパン・クオリティー」をアピールし、商談を重視する展示会としての機能を発揮する。出展者数は109社（197小間）。

（質の高い商談を）
会場内のゾーニングは製品、服飾資材、皮革・毛皮などの繊維関連全般を対象に展示し、入場制限を行わず、多数のバイヤーへのプロモーションを行うことに適している「プロモーションゾーン」と、テキスタイルバイヤーのみに入場を制限し、密度の濃い商談を行う環境を整備した「ビジネステキスタイルゾーン」に分けて設置する。特にビジネステキスタイルゾーンでは質の高い出展者による、より実践的な商談展示会を行うことを目的に出展者審査を行っている。同ゾーンへの出展条件は1,JFWJCの実施目的に賛同し、日本国内に企業としての籍を置き、生産基盤を持っていること2,継続して新製品を開発・発表する企画提案力があること3,商品のプライス、生産ロット、納期が明確になっており、販売体制が整っていることを審査基準としている。
今回のJFWJC展ではプロモーションゾーン、ビジネステキスタイルゾーン以外に特別コーナー、関連事業などを充実する。トレンド＆インデックスコーナーでは「ジャパン・インフュージョン」をメーンテーマに「エコ・ミューズ」などのサブテーマを設定し、テキスタイルを分類・編集したトレンドコーナーと、出展各社の一押し素材を展示するインデックスコーナーを併設する。また、ビジネステキスタイルゾーン内にはアパレルメーカーと商社のバイヤーへのアンケート調査で選出された出展者で構成する「バイヤーズセレクトコーナー」を前回のJFWJCに引き続いて設定し、同展への集客力向上を図る構えだ。また「ジャパン・テックスプロモーション」では染色加工仕上げの自由なアイデアを紹介する。また、ファッショントレンド情報とテキスタイル最新情報を発信する「フォーラム」も会期中に開催する。

（「デニムの耳」企画）
今回のJFWJCでは新たな試みとして「デニムの耳」プロジェクトとサポートインダストリーコーナーを展開する。
「デニムの耳」プロジェクトは、デニムの生産工程のなかで出されるデニム廃材を再利用する試み。アパレル、バッグ、アクセサリー、人形、陶芸分野などからデザイナーが参加し、「アート、趣味ではなく、商品として売れるもの」を創作。地球環境への対応でリサイクルを意識したものだ。
その他プロモーションゾーン内ではサポートインダストリーコーナーで服飾資材、皮革・毛皮、IT（情報技術）関連などの製品をアピールする。

（CBFと併催）
また、今回のJFWJCは第7回CBF（中小企業基盤整備機構主催）と併催する。CBFの出展者は繊維47社に加え、「特別出展」として皮革製造3社を追加し、合計50社となる。皮革製造事業者のCBF参加は初めて。特別出展は岡本製革所（兵庫県たつの市）、栃木レザー（栃木県栃木市）、奈良産業（奈良県宇陀市）。CBFで恒例となっているアパレルデザイナーとの協働製作による製品展示も行われる。参加デザイナーは石井康之、伊藤卓哉、稲葉みちよ、勝井北斗・八木奈央、久見木優、甲賀真理子、板部三樹郎・Shuen Jen Fang、白木大地、高橋理子、武内昭・中西妙佳、AKIRA NAKA、ミハイル・ギニス、村松啓市・関紀子、山縣良和・玉井健太郎、吉田ヒロミの顔ぶれとなっている。なお、JFWJCとCBFの共通入場券はJFWジャパン・クリエーション運営委員会事務局で事前発効する。

新興個性派
オリジナル軸に刷新
イソリ　ドレスの魅力を発信

渋谷キャットストリートにあるドレスショップのイソリ（電話03・6418・7088）がリニューアルオープンした。東京コレクションにも参加するデザイナーの稲葉みちよさんを起用してオリジナルブランド「イソリ・デザインド・バイ・ミチヨ・イナバ」もスタート。同店だけで販売する同ブランドを中心に、カラフルな米国インポートドレスや雑貨を加えた品揃えに一新した。
オリジナルは一点物で、随時新型を投入する。デビューのラインナップは内装デザインを意識して赤と黒のみ。「年齢を超えて本格的なおしゃれを楽しんでもらえるドレス」がデザインコンセプトだ。様々な表情を持つシルク素材を使い、立体裁断で身体のラインを美しく見せる。バックスタイルで個性を際立たせたものが多く、変形スリットの上にビッグリボンをあしらったタフタのドレス、背中のドレーピングがストールにもなるミニドレスが代表作だ。顧客の要望に応じた素材替えや立体でのお直しなどにも対応する。25万円〜35万円。
あえて本格派ドレスに特化し、日本女性にもっとドレスの魅力を発信する店にしたいという。

アレルギーにも安心
「SEA.COの発芽玄米クッキー」

発芽玄米粉を使い、小麦粉や卵はいっさい含まないので
アレルギー体質の人にも。
優しい甘さがワインにも合う大人の味のクッキーです。

・￥3,150（16個入り×3袋入り）
有限会社ワッツアップ
TEL 045-671-0602
http://www.michiyoinaba.com/online/

★銀座でエコ「エンジョイ・エコ・ハートフル・フェスタ2007」開催。
イナバ　ミチヨがプロデュースするファッションライブもあり！

銀座「紙パルプ会館」を会場として、5月3日(木)、『地球文化祭』と銘打って「エンジョイ・エコ・ハートフル・フェスタ2007」が開かれる。これは、ハートフルギャラリー、銀座ミツバチプロジェクト、ハートフルライブ、の3つを軸に、地球のエコライフを考えようというイベント。ハートフルギャラリーでは、地球温暖化の影響で沈みかけている南の島『ツバル』、『キリバス』、さらに4月2日の津波で大きな被害が出た『ソロモン諸島』の風景や人々の暮らしの写真の他、賛同するアーティストの作品が展示される。銀座ミツバチプロジェクトは、銀座のビル屋上にミツバチの巣箱を設置し、ミツバチを飼育しはちみつを作ることから環境と文化を実感しようという運動。はちみつの採蜜体験やフォーラムがある。

ハートフルライブは、横浜・元町にアトリエを構えるファッションデザイナー、イナバミチヨがプロデュースする“衣食遊”のファッションライブ。越前和紙の風合いを生かしたMICHIYO INABAと(株）丸和がコラボレートした超撥水越前和紙“彩かさね”の衣装を着て、R&Bのヴォーカリスト・鈴木聖美がハートフルなライブを聴かせる。 この他、当日は、銀座どろんこ倶楽部によるマーケット、カフェ、フォーラムなどが開かれ、集まった寄付金は、ソロモン諸島の支援活動に寄付される。
詳細は以下の通り。

また、上記プログラムとは別に、このイベントの主旨に賛同した若手バイオリニスト，斉藤アンジュ玉藻さんが、特別に10:00〜10:20まで、演奏をすることが決定。斉藤アンジュ玉藻さんは、海外での活躍が多くバッハの素晴らしい演奏で知られる素晴らしいバイオリニスト。珠玉の美しい調べを聴いて、連休の一日を"銀座でエコ"を体験しよう。
予約・問い合わせ：http://www.enjoyeco.com/event.html

http://www.kanaloco.jp/lmpickup/entry/enter47/

『テキスタイルの”屋台村”めざす』
CBF出展者とJFW参加デザイナーがビジネス交流会

中小企業基盤整備機構（中小機構）と東京ファッションデザイナー協議会（CFD）が共催した第2回CBF（クリエーション・ビジネス・フォーラム）出展者・JFW（東京発日本ファッション・ウィーク）参加デザイナービジネス交流会が16日、東京の中小機構本部で開かれた＝写真。
CBFはテキスタイルメーカー38社（前回34社）が出展し、CFDからは31社（53社）が来場して商談した。来場したデザイナーは中堅と若手が多く、デザイナーの稲葉みちよ氏は「じっくり話し込め、サンプルを送ってもらえるメーカーもできて成果があった」と感想を述べた。同交流会はテキスタイルメーカーにとってデザイナーの提案を新素材開発につなげられ、会場使用料は無料であること、デザイナーにとっては40社近くのテキスタイルメーカーを効率的に回れ、試作品を無償協力してもらえるなど、双方に利点がある。06年6月の交流会での成果は、商談したデザイナー数は1社当たり10.1社、製品予定の生地件数は1社当たり1.8件だった。岡田茂樹CFD議長は「今回で交流会は定着した」、松田正夫CBF支援コーディネーターは「気取らず、仲間同士の雰囲気で話し込めるテキスタイルの”屋台村”をめざす」と語った。

県縫製品協同組合
脱カジュアル　テーマに講演
2月、参加者募集

県縫製品協同組合（横浜市中区、金原正和理事長）は、2月17日に開催する特別講演会の参加者を募集している。参加無料。
横浜市出身で、ファッションブランド「ジーディーエフ」社長のファッションデザイナー稲葉みちよさんが、『脱・カジュアル』をテーマに講演する。稲葉さんは、ファッションのカジュアル化が進むにつれて製品のコストが下がり、国内の縫製工業の生産数が激減していると指摘。ハイクオリティーなファッションの重要性を説く。講演後には懇親会も予定されている。
午後5時から、JR桜木町駅前のブリーズベイホテルで。参加希望者は2月8日までに、同組合に電話かファクスで申し込む。問い合わせはTEL 045(681)6495、ファクス 045(681)7747。

テレビ神奈川（TVK）Hi!横濱編集局
「今週のイチオシ情報・横浜ファッション」

横浜生まれのデザイナー・稲葉みちよプロデュースのエキゾチックな個性派スタイル。
中田宏横浜市長を「編集長」として、編集員が様々な情報を紹介する“横浜限定情報番組”。

http://www2.tvk-yokohama.com/hamahen/index050219.html

東京田中短期大学・紹興で学生がファッションショー
小雨のなか1万人が拍手喝采
新たな交流が萌芽・10月の学園祭で再現

　東京田中短期大学（東京都町田市）の学生が10日、浙江省紹興市で地元学生らとともにファッションショーを開き、小雨のなか1万人を超える参加者や観衆から拍手喝采を受けた。紹興酒で有名な同市は毎年、生地の見本市である「紡績国際会議」を開催。横浜の元町を拠点に活躍するデザイナーの稲葉みちよさんの指導のもと、夏休みも返上してデザイナーを志す学生達が作品を仕上げた。「殆どぶっつけ本番、言葉もわからず不安で一杯だった。ショーが始まれば身振り手振りで必死の思いが通じた。友達もでき感激」とショーの成功を自信に、「今後も交流を続けていきたい」と瞳を輝かせる。将来を担う若者が、日中交流の新たな1ページを開いた。
　紹興でのファッションショーは、河合徹学長が知人を通じて話が進み「紡績国際会議」の目玉として招請された。素材の殆どは紹興市側から提供され、4月に客員教授に就任した稲葉さんが指導。服飾造形科の学生を対象に提出されたデザイン画をチェックし、61体を選んだ。参加する学生20名を始めとする総勢46名が7日と8日の2陣に分かれて紹興へ出発した。
　到着するや、会場となる紹興文理学院での学生や市民らによるモデルのオーディションが待っていた。歩きを中心に22名を選抜。その後、ホテルに戻って寸法調整作業やアイロンがけが深夜まで続けられた。翌日はPRを兼ねて日本からの雑誌社の取材ロケに対応。合間を縫って観光やショッピングにも出かけた。だが、期待と不安の交錯するままファッションショー当日を迎えた。
　小雨がパラツクなか、19時30分から始まった紹興文理学院の野外ステージでのショーには地元住民も駆けつけ、観衆は総勢で1万人を超える大規模なものとなった。殆どリハーサルなしのぶっつけ本番にモデルや音響、進行役など担当した学生たちは不安との格闘の連続。「言葉が通じないので必死だった。整列させるのも大変でした。」と苦笑い。約30分間のショーは「とても長く感じられた」のが本音。「中国語や英語の必要性を強く感じた」のも海外に出ての成果だったろう。終了しての客席からの拍手を受け、「何とか日中の学生の連帯でやり終えた充実感」が全身を包んだという。テレサ・テンの歌を一緒に歌ったのも大変な思い出になったようだ。
　今回のショーのテーマは、「一衣帯水〜Fascinate Factory（ファシネート・ファクトリー、魅了する工場）」と位置付けた。学生達の殆どが海外旅行は初めて。初物づくしの世界の大舞台で自分達のアートが受け入れられた自信は、新たな日中友好の種を確実に根付かせるには充分なパフォーマンスだったに違いない。来年以降の開催を視野に、10月30日（土）開催の学園祭でアレンジを加えたファッションショーが開催される。

中国でのファッション体験
めざすは“学生ブランド”
〜台風さなかの「一衣帯水」〜

ファッションデザイナー
東京田中短期大学客員教授　稲葉みちよ

　中国の杭州にある紹興市で開かれた『国際紡績交易大会』のメインイベントとして、9月10日に“日本の学生によるファッションショー”が開かれました。「紹興酒」の産地として知られる紹興市は、絹織物でも中国屈指の産地なのです。
　ショーのメンバーは、私が客員教授を務めさせて頂いている田中千代学園・東京田中短期大学の、学生21人と先生方19人で、“海によって隔てられているが、大変近い関係にある”ことを表した『一衣帯水』がテーマでした。一衣帯水は、日中両国の首脳たちが公式に挨拶するときによく使われる親近感の代名詞のような言葉です。しかし、中国側の若いスタッフ達には理解していない人たちが多かったので、冗談交じりに「台風のように勢いのあるイメージのショーです」と伝えたのが大間違いだったようで、本番はなんと台風に直撃されて、まさに一衣帯水。日中ともに仲良く濡れてしまいました。
　とはいうものの、ショーの時間だけは雨が上がったのですから、ミラクルとしか言い様がありませんでした。
　準備から帰国までの慌しさを“通り雨”のように、ざっと報告させていただきます。

　服作りの最初はまずデザイン画を描くことなので、4月からその作業に入り、100枚以上のデザイン画の中から、約70枚を選び出して、パターン製作に入りました。しかし、紹興市から送ってくるはずの生地がなかなか届かず、７月半ばにずれ込んでしまいました。この間、学生達も不安になって「本当に中国でショーを開けるのか？」と不信感まで抱くようになり、先生方の顔色にも焦りが漂い始めました。
　私も中国から送られてくる生地の種類や用尺が不安になってきましたので、河合学長と繋がりをもつ旭化成せんい株式会社に今回の件をプレゼンテーションして、ラムースとベンベルグを学生達のデザインに合わせて、それぞれの必要メーター数を協賛して頂きました。これらの高級素材を手にした学生達は、“製作意欲再び！”の状態までテンションが上ったのは言うまでもありません。さらに、三菱レイヨン株式会社からも数種類の生地を頂戴して、高級生地を思う存分使うことが出来ました。
　個人的にはなかなか手に入らないような高級生地を、日本国内の生地メーカーがバックアップしてくれたことは、それまでともすると学園祭のノリだった学生達を「国際的なファッションショーを本当に開くのだ」という心構えに改めさせてくれました。
　一方、中国のスタッフ達とは打ち合わせ内容が二転三転して、最初はいちいちイライラしていましたが、そのうちに「これが中国人気質ね！」と、なんだか愛おしくなってくるほどでした（笑）。
　ともかく、中国における初の学生ファッションショーは大成功でした。帰りの飛行機のなかで、感想を学生達に書いてもらいましたので、いくつか紹介させていただきます。疲れ果てた状態での感想文は、ナマのまま本音が詰まっているように思います。

●人間が大きくなった気がしました。言葉が通じないこと、文化の違いや考え方などでいろいろと大変でした。でも意外に片言の英語や、ボディーランゲージなどが通じて友達が出来ました。ファッションは世界の共通語だと思いました。

●6月頃からパターンをおこし、夏休みも毎日学校へ行って作業をしました。1着作るのに、とても時間がかかりましたが、中国行きに選ばれ、モデルの練習やトップのサポーターもしました。当日はあいにくの雨でしたが、中国の方と力を合わせて成功させることができたので、本当に良かったです。中国とはまた良いショーを仕立てたいです。

●振り返っても一日一日何をやっていたのか良く覚えていないほど、準備から本番までバタバタしていました。そして本番が終わってからやっと、今回のことがものすごく大きなプロジェクトだったということに気がつきました。トップをやったことで、今まで経験したことのない問題に沢山ぶつかり、夏休みもない最後の学生生活に悩んだりしたけど、全員でフィナーレに出たあと、「これで良かった」と満足感がこみあげてきました。ショーは本当に最後まで問題だらけで、モデルは前日までハッキリ決まらないし、テントのフィッティングルームは客席から丸見えだし・・・。でもこれが中国なんだなっていうのを直接感じることが出来て今になればすべて、いい思い出です。テーマソングは時の流れに身をまかせ・・・みんなで身をまかせちゃいました。大雨だったのに、ショーの26分間は雨がやんだのは、まさに奇跡。ライトアップがキレイで夢のようなステージでした。

●打ち合わせ不足や段取りが悪かったりして、うまくいかないことが多かった。でも、ショーを成功させることを目標にして、本番は皆一つにまとまったと思います。ショーの観客も多かったし、次の日の新聞にも載って嬉しかったです。

●雨がみんなの作業の邪魔をしても、雨の存在を忘れながら、各自の仕事をこなしてゆく仲間がとてもカッコ良かった。中国の人に私の作った服を着てもらったが、気に入ってもらえたのか『脱いで下さい』と言われるまで着ていてくれた。最後に中国のスタッフと向かいあって物々交換をした。私はうちの学校の資料に私の名前を書き、相手にはもらった扇子の箱の裏に名前を書いてもらった。

●ショーをやらなかったらつながりが持てなかったような人たちと仲良くなれた事、プロの方々と仕事が出来たことで、ショーの組み立て方など体験できたことが最大の収穫です。

●辛い時期はもうやめたい！と思ったけど、ショーが終わった後の感動は最高でやみつきになりそうです。

●奇跡が重なりショーは成功したと思います。それは天候だったり、人と人の繋がりだったり・・・。5日間とても楽しく、とても早くすぎました。文化や感性、価値観、食文化など全てにとても影響される事が多く、良い経験になりました。中国ショーに関わった全ての人に感謝したいです。

　紹興市でのファッションショーは、混乱の中にも、このように学生達との絆も深まり彼らに自信やプロへの心構えをつけさせるよい機会になったと嬉しく思っています。ですが、このまま「良かったね〜。」で締めくくるのではなく、今回を第一弾として、学生でありながらビジネスにチャレンジしていく、『学生ブランド』の立ち上げを目指して行きたいと思っています。いまや就職難時代で、とくにアパレル業界は冷え切っています。だからこそ「産学官」のプロジェクトとして、ファッションビジネスの未来を、真剣に考えて頂きたいと願っています。有言実行！ これはITの世界でも同じだと思いますが、まずチャレンジしてパイオニアにならなくては、面白い展開を望めないと信じています。
　来年は第二弾。それまでに学生ブランドの『Fascinate　Factory（魅了する工場）』を立ち上げようと、学生達や教員の皆さんと希望に燃えている毎日です。

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いなば・みちよ：　バンタンデザイン研究所ファッションデザイン科卒業後、輸入テキスタイル会社でオートクチュール素材を学ぶ。93年MICHIYO INABAとして独立。『ワッツアップ』を設立。ヨコハマ元町にショールームショップ『ブテックＡＵＲＡ』を開き、東京コレクションを毎年発表している。

学生と共に観客魅了
デザイナー稲葉さん中国で服飾ショー

　中国・紹興市で横浜のデザイナー稲葉みちよさんと稲葉さんが客員教授を務める東京田中短大（町田市）の学生がファッションショーを行い、多くの観客を集めた。同市で開かれた「国際紡績交易会」のメーンイベントで、学生にファッション・ビジネスの実体験の場にもなったという。
　ショーは「一衣帯水 Fascinate Factory（魅了する工場）」をテーマに今月十日、同市の紹興文理学院内の野外ステージで行われた。
　客席に入りきれない観客が会場外の橋の上にも詰め掛ける盛況ぶりで、現地主催者のカウントでは二千人を上回ったという。
　学生二十人を引き連れて現地入りした稲葉さんは、二転三転したスケジュールに戸惑いながらも、現地のモデルの卵の衣装合わせなど仕上げを行った。衣装デザインのほかヘアーメイクなどの効果で“MICHIYO INABAテイスト”たっぷりの舞台となった。
　稲葉さんは、今回のショーをきっかけに学生ブランド立ち上げも構想しており、今回の経験を学生企業につなげたいとしている。

2004首届中国（紹興）国際紡績交易会開幕

日中ファッション交流
町田の学生ら現地でショー
中国生地、モデル合同
紹興市で来月

　町田市三輪町の東京田中短期大学（旧服飾造形短大）の学生らが、9月に中国浙江省・紹興市で開かれる「中国紡績交易会議」に参加し、ファッションショーを開く。生地は現地産、服のデザイン・制作は学生。モデルは学生と中国の市民が合同で務める。サッカー・アジア杯で中国の反日感情があらわになった後だが、「ファッションで日本と中国の交流を深めたい」という。

　紹興市は名物の「紹興酒」のほか、繊維工業が盛ん。毎年秋に日米欧州などの専門化を招き、学術交流と最新技術の発表を中心とする紡績交易会議を開いている。
　同短大の学長補佐で、貿易会社社長の松尾秀明さん（53）が、仕事でゆかりの深い浙江省から、今年初めに参加を持ちかけられた。
　舞台は9月10日から始まる見本市で、中国内の数百社が集まる。その初日イベントの目玉がファッションショーだ。5月に学生に呼びかけ、約150人全員からデザインを募集し、優秀作約50点を選んだ。
「未完成でも勢いよく」を合い言葉に、客員教授でデザイナーの稲葉みちよさんが指導した。作品づくりから音響、ショーの進行までを学生が手がける。
　紹興市が生地を提供し、モデル25人のうち、10人は現地の工場従業員らが務める。現在は大半の作品の縫製が終わったが、モデルの体に合わせて作品を直したりする作業で、中心となる学生スタッフ十数人は夏休み返上で奮闘している。
　リーダーの陶山昌洋さん(19)は「日本を代表して行くつもりで、充実したショーにしたい」と意気込んでいる。
　8月に中国であったサッカー・アジア杯では、中国人サポーターが暴走、根強い反日感情が表面化した。制作担当の西原千尋さん(20)は「現地の人と一緒にイベントを盛り上げ、交流していきたい」と話している。

Professorに聞いてみました。
住む人の個性を引き立たせる住まい。

「住まい」の個性とは、そこに住む人の個性をいっそう引き立たせ、暮らしを愉しくさせるためのもの。この住まいは、控えめだが明確な個性を主張している。

稲葉みちよ Michiyo Inaba
ファッション・デザイナー。NPO法人日本文化経済リサーチセンター理事。東京田中短期大学客員教授。1993年横浜元町にショールームショップ「ブティックAURA」を開設。1997年春夏コレクションより東京コレクションに参加。これまでに東芝、花王、TBSなど各社との共同企画開発、コンテストなどの審査員、コメンテイター、NHK情報化メディア懇談会講師などを務め、NTTデータなど、デザインを手がけた制服も数多い。

「家事をしたり、食事をしたり、くつろいだり。その行動シーンに合った服を着ることが、生活のなかにファッションを取り入れて楽しむということなのだと思います。ですから、自然にそういう気分にさせてくれる家こそ、 私にとっては理想の住まいということになりますね」
　IT時代にマッチした“働きやすさとエレガンス”にこだわる衣服や機能的なグッズのデザインを提案し続ける気鋭のデザイナー、稲葉みちよさんの“住まい観”である。
「いろいろな服を着せ替えた自分を、もう一人の自分が評論家のように見て楽しむ、そんなシーンを想像したとき、この住まいは、どんなファッションでも自然に映える要素を持っていると思います。ウッディな床と壁面のバランスがとてもいいんですね。広さと色調のバランスが。シンプルだけど、無機質でなく温かみがあって、統一感がある。どこにいても、自分を引き立たせてくれて、いろいろなファッションが楽しめそう」
「服の色は自然光で映えるのが基本ですが、住まいも、照明を含めて光の取り入れ方とか、それを生かすスペース設計はとても大切なのではないでしょうか。この住まいは、特に自然光が優しく溢れている感じで、吹き抜けや、窓の設計に気を使っていることがわかりますね」
「それから、階段はちょっと未来的に金属を使用していますね。これ、とっても好き！ウッドで統一された床とのバランスがちょうどいい。家の外での現実的な都会の生活空間はハイテックな素材で溢れているでしょ。ですから、自分の住まいに帰ったとき、自然の素材で満ちすぎていると、かえって違和感というか、ストレスにつながるのでは、と私は思うのです。ファッションデザインもそうですが、金属を目に見えるところに上手に使うことによる効果って絶対あるんですよ」
「それから、この別荘のような“離れ”は、とってもおもしろい。後から設計されたそうですが、母屋から違和感なくスーッと山小屋風の別世界に入っていける。木の使われ方とか窓の大きさや色調を含めて、デザインに踏襲感があるからでしょう。とてもよく考えられていると思います。この住まいのように、住む人を引き立たせてくれる家を設計するのは、服のデザインワークと共通する部分がありますね」

インタビュー　
デザイナー・東京田中短期大学客員教授　稲葉みちよ氏
中国で学生と一緒にショー

　ワッツアップ（本社横浜）のレディスブランド「ミチヨ・イナバ」のデザイナー、稲葉みちよさんが客員教授を務める東京田中短期大学の学生とともに、中国・紹興市でファッションショーを開く。一大繊維産地との交流を通して、学生のブランド設立につながれば、と力が入っている。

「台風」テーマに
　――どんなショーですか。
　9月10日から12日まで紹興市で開かれる国際紡績交易大会で、大会を盛り上げるイベントとして披露します。田中短大の河合徹学長の、中国側との交流がきっかけで浮上した計画です。紹興市に提供していただいたシルクのプリントやジャガード、ニットなど現地生産の生地を使い、学生が50体の作品に仕上げます。構成は私が考え、指導していますが、主人公は学生。制作には50人ほど参加しており、そのうち20人が現地に行きます。ショーの演出は「台風」がテーマで、これも学生が考えました。うんと驚いてもらおう、というわけです。単位が取れる授業ではないので、みんな自主的に制作しているのですが、夏休みを返上して、いい作品ができています。

「産地を盛り上げ」
　――ショーの意義は。
　紹興市の市長がとても乗り気と聞いています。ショーのモデルも市民から募集しており、まずは産地との接点を作りたいのです。そして学生にとっては、ビジネスを学ぶツールでもあります。若い人たちに意欲はあるのに、就職できないなどの問題が大きくなってきている。ならば、学生が自分たちでブランドを作ってもいいのではないのでしょうか。製作のサブタイトルに掲げた「ファシネート・ファクトリー」（魅了する工場）は、そのブランド名にしようと考えています。今回のショーは文化祭でなく、将来にわたって学生がファッションの世界で生きていける何かにつなげたいのです。
　
　――日本でもそうした取り組みを行いますか。
　横浜ファッション協会の会員として横浜を拠点に活動しており、デザインを担当した企業ユニフォームの縫製などを地元の工場に依頼しています。スカーフで有名な横浜には、三つ巻き（端の処理）など学生に伝承してほしい技術もたくさんあるのです。ファッションはデザインがすべてでなく、技術が伴わなければ成り立たないということをベテランの方々にぜひ教えていただきたい。学生の中にも自分は縫製をやりたい、という人がいるんです。その橋渡しをしたい、産地を盛り上げたいという思いは、中国に対しても横浜でも同じです。

「身体を包みこむだけでなく 〜ファッションは時代を装う 〜」
デザイナー・東京田中短期大学客員教授　稲葉 みちよ氏

いなば・みちよ：衣服は身体を包むだけでなく、そのファッションは都市や時代をも包み込みます。それゆえに「ファッションは人間学」であり、「デザイナーとは人間に最も近いところで誰よりも人間のことを考えている人々」だと言われます。たとえば、イブ・サンローランの造形はほとんどすべての人の体形を美しく見せると同時に、その人の個性を演出しました。社会に色の革命を起こしたのもファッションデザイナーです。変わり続けることが人間の願望ならば、ファッションはその先端にある社会的センスを形にしているのです。

　稲葉さんは横浜市出身。バンタンデザイン研究所を卒業後、輸入テキスタイル会社などを経て93年に独立。年2回の東京コレクションには、「コンピュータゲームとファッションの共存」「デジタルとの融合」などをテーマにIT時代のファッションを発表しつづけています。読売新聞の人間列島で「“働きやすさとエレガンスの共存”にこだわる。電磁波をさえぎるシートを縫い込んだエプロンや携帯電話をひざ下に付けるなどの斬新なアイデアは、ファッション界に旋風を起こす」と評された稲葉さんに、発想の原点を披露していただきます。　

　以下講演録11ページ

目指せ学生ブランド
今秋、中国・紹興でショー
横浜拠点のデザイナー稲葉さん協力

　東京田中短大（町田市）の学生が来春を目標に、学生ファッション・ブランド「Fascinate　Factory（魅了する工場）」の旗揚げを目指している。そのイベントとして、中国・紹興市と同短大、横浜・元町を拠点に活動するデザイナー稲葉みちよさん（同短大客員教授）が協力して、学生によるファッションショーを今秋、紹興市で開く。

　ショーは同市で開かれる国際紡績交易大会の「目玉」として、主催者から招請された。稲葉さんは学生ブランドの構想実現への第一歩として、学科の枠を超えた学生六十人を選抜、「一衣帯水〜Fascinate　Factory」を企画した。
　素材は紹興市側が提供、稲葉さんのプロデュースでデザイン、製作を学生が行う。五十体分の素材のうち一部は既に到着、夏休み返上の勢いで作業が始まっている。
　稲葉さんのリードで進んでいる学生ブランド構想は、専門的な技術、センスを磨きながら、就職に苦しむ学生達に「職がなければ自分で会社を興してしまえばいい」という考え方。
　今回のショーは、構想の実現性を探る試金石。マネジメント分野専攻の学生が針も握り、制作だけでなく、企画、プロデュースを含め「みんなを魅了する洋服を手作りで」とハッパを掛けられている。
　紹興市側との折衝など一部、遅れが出ている部分もあるが、大きな障害はないという。唯一、心配されるのがモデル。市側の注文で、モデルは現地紡績工場の従業員を使うが、そのオーディションがショー本番（九月十八〜二十一日）の三日前で、作品の最終直しは訪中する学生代表約十人と稲葉さんの徹夜作業になりそう。
　学生ブランド構想は、ブランド化とデザインを学生（同短大卒業生）、素材や製造は紹興市の企業など中国側が担う。主な市場として中国を狙いたいとしている。　

　◆東京田中短大
　今年四月、「東京服飾造形短期大学」を「東京田中短期大学」に名称変更。服飾造形学科の単科から「こども学科」を設置し、2学科となる。服飾造形科造形専攻に動物服飾文化コースを開設。学生数200人。河合徹学長。

中国・紹興市でファッションショー
東京田中短大、9月下旬に稲葉みちよさん、市とコラボ

　東京田中短期大学（旧・東京服飾造形短期大学）は、中国・紹興市で“三位一体コラボレーション”となるファッションショーを9月下旬に行う。
紹興市、東京田中短期大学、デザイナー・稲葉みちよさんによる協業で、東京田中短期大学の学生がクリエーションを行い、稲葉さんが全体を監修。国際紡績交易大会を発表の場に、ワールドワイドなショーを展開する。

　国際紡績交易大会は紡績設備展示と学術交流が主な目的で、そのメインイベントが今回のファッションショーになる。紹興市から提供された生地を同校の学生が服に仕立て、モデルなども現地で選ぶ予定。コレクションテーマを「一衣帯水」（Fascinate Factory）とし、ショーが成功すれば、学生たちによるファッションブランドの立ち上げも計画する。

　紹興酒で有名な紹興市は紡績工場が集まる、いわば中国ファッションの重要産地。日中交流をはじめ、世界的にも今回の協業は注目を集めそうだ。

デザイナーの卵　発表舞台は中国
東京田中短大の学生がファッションショー 横浜のプロが指導、学生意気込む

「東京田中短大」（旧東京服飾造形短大、東京都町田市）の学生が九月、中国・紹興市でファッションショーを開くことが三十一日、明らかになった。横浜・元町で活動し、東京コレクションにも参加しているファッションデザイナー、稲葉みちよさんが学生を指導、ショー全体をプロデュースする。準備に追われている学生らは「世界の舞台でできるめったにない機会。責任感を持ってやりたい」と意気込んでいる。学生によるブランドを立ち上げる計画もあるという。（水野拓昌）

　紹興酒で有名な紹興市は紡績工場の集積地で、中国ファッションの産地。紹興市では毎年、生地の見本市である「紡績国際会議」が開かれており、ファッションショーは同会議の新しいメーンイベントになる予定だ。一月に就任した河合徹学長が知人を通じて中国側と意見交換を進めるうちに話が進んだという。

　同短大が改称した四月に客員教授に就任した稲葉さんは、服飾造形科の全学生を対象にデザイン画を提出させ、すべてチェック、約五十人の六十五体を選んだ。実際に出品する作品は五十−六十体になりそうで、「デザインが選ばれなかった学生も刺繍（ししゅう）などで協力してもらい、みんなで作り上げた形にしたい」と稲葉さん。紹興市にも学生十人前後を連れて行く予定だ。

　二年生の川端湖（うみ）さん（19）は「昨年の学園祭は制作者の自己満足。見た側も満足できるショーに進化したい」、専攻科の岡田治樹さん（21）は「世界の舞台でできる。プロ意識、責任感を持ちたい」と中心メンバーはやる気十分。連日、放課後に打ち合わせを重ね、昼休みもほかの学生への連絡などに追われている。日本と紹興の生地を織り交ぜて作品を仕上げ、モデルは紡績工場の従業員を身長で選ぶ構想で、男性一七三センチ、女性一六五センチに設定して服を仕上げる。

　ショーのテーマは「一衣帯水−Fascinate Factory（ファシネート・ファクトリー、魅了する工場）」。「一衣帯水」は「一筋の帯を引いたような狭い水の流れ」の意味から離れていない位置関係を表し、日中関係をたとえる言葉としてよく使われる。

　また学生ブランドの立ち上げ、学生起業を目標にしており、稲葉さんは「就職難の今、卒業しても就職できないと嘆くだけではダメ。クオリティーを高め、学生時代にビジネスを経験し、何に向いているかを知った方がいい。アパレル業界も経験者が欲している」と話している。

稲葉みちよ Inaba Michiyo
（株）東芝、花王（株）、Sammy（株）,（株）TBS各社との共同企画・開発を手掛け、ゲームソフトのコスチュームデザインやノートPC用バッグデザインなど、デジタル分野とのコラボレーションを行ってまいりましたように一貫して提唱してきたファッションは、「アナログとデジタルの美しい融合」です。斬新でスリリング、そして美しく動きやすい21世紀の服作りを続けていきます。

横浜市出身。横浜ファッション協会会員。バンタンデザイン研究所ファッションデザイン科卒業。輸入テキスタイル会社を経て、1993年（有）ワッツアップ設立。元町にショールームショップ「ブティックAURA」を設立。1997年春夏コレクションより東京コレクションに参加。その後、一貫して「リッチな不良」をコンセプトに、相対性の魅力を追求したコレクションを発表。

J-WAVE
「VIVA宣」

独自のモードを発信する東京コレクション

　今秋海外コレクションでは、“クラシック”、“60年代”、“グラマー”、“スペーシー”に“レトロフューチャー”など、さまざまなトレンドが発信された。秋から始まった東京コレクションでは、昨年同様、発表の場を海外へ移したり、展示会のみというメゾンが増え、参加ブランドは減少してはいるが、今シーズンも東京らしさ溢れるストリート感覚にインスパイアされたスタイルや、独自のスタイルなど、アイデアと個性豊かなコレクションが数多く見られた。その中から、4メゾンをピックアップしてご紹介！

MICHIYO INABA
Date.11.10_EBIS 303
MICHIYO INABA
稲葉みちよ
"LADIDA"
HAIR&MAKE-UP:大橋タカコ

TEL:045-671-0602

稲葉みちよ
MICHIYO INABA

　ピンクや黄色の水玉や、チェックのミニドレスなど、50年代のアメリカン・テーストを中心に、つむぎ風の素材で和の趣をプラスして。ブランドロゴをデジタルプリントしたウォッシャブルシルクや、電磁波をシャットアウトする素材も使用。ヘムや衿には三日月をイメージした曲線のカッティングを施したりフリルを重ねたり。愛犬とのペアルックも。

「街の色」とこだわりは維持
渋谷まで35分、高まる回遊性

　平成八年から東京コレクションに出品しているファッション・デザイナー、稲葉みちよさんのブティックは、みなとみらい線（MM線）元町・中華街駅に近い。「ショーの会場探しやモデルオーディションなど渋谷へ行くことも、来てもらうことも多い。渋谷で遊んでいる子も気軽に来られるようになるし」。渋谷まで乗り換えなし、特急で35分。最高の環境だが、「街の色をうんと出さないと」とも。

2004春夏もの　その２
この春のもう１つのトレンド、<フェミニン・カジュアル>

　鍛えた体のラインを切り替えですっきり見せる。シンプルなシャツとボディフィットしたボトムの組み合わせ。シャープさよりも軽やかなエレガンスを感じさせて体の美しさを強調するパイピングやリボンのアレンジは欠かせない。

「MICHIYO INABA」
稲葉みちよ

「LADIDA」（ラテン語でチョット気取ったおめかし）をテーマに「タカラ」とのコラボレーションから生まれたバウリンガル・バッグが注目の的。これは犬の鳴き声を即座に翻訳するもので、犬とのコミュニケーション・ツールとして開発されたもの。コレクションは今までと打って変わり、若々しく・明るく・楽しく・POPに変化していた。

女性の強さにじませる

　ハードでセクシーだった先シーズンから一転、甘くロマンチックなソフトファッションが台頭した04春夏東京コレクション。個性豊かなデザイナーたちのファッションから来年のトレンドを占うコレクションリポートの後編です。

　今シーズンの大きな特色は「フェミニン」です。シフォンなどの柔らかな素材で胸元やすそにフリルをつけてたフワフワ、ヒラヒラした服が目を引きましたが、単なる甘さに終わらず男にこびない女性の強さ、しなやかさを“隠し味”にしている点がこれまでと違います。

　20から70年代までのレトロな時代のスタイルを現代風にアレンジするのは、コレクションでよく見られることですが、チェックや水玉のワンピースなど、50年代調のスタイルをポップに味付けしたのがミチヨイナバ（稲葉みちよ）です。
“小粋でちょっとスイートでリッチに遊び上手な大人”といった意味を込めた「ラディダ」をテーマにしたコレクションは、活発な現代女性にふさわしいポップな色と洗練された和の感覚がはじけました。

　11月10日、東京・恵比寿にて、ファッションデザイナーMICHIYO INABAの2004年春夏東京コレクション（協賛：TAKARA）が開催されました。今回のテーマは“LADIDA” ―― ラテン語で“ちょっと気取ったおめかしや”という意味 。50年代アメリカンテイストに“和”のイメージをうまく融合させ、小粋な大人のオシャレを表現していました。

　ところで、左の写真のモデルさんたちが小脇に抱えているものはなんだと思いますか？　…じつはこれ、バウリンガルを着けたワンちゃんのぬいぐるみ。TAKARAとのコラボレーションにより生まれた今回のコレクションでは、バウリンガルや、もうすぐ一般発売される話題のミャウリンガルのほか、チョロキューモーターズのQ-CAR、夢ペットシリーズの“夢いぬ”などなど、TAKARA関連商品が多数登場しました。さらに、MICHIYO INABAデザインの“バウリンガル専用バッグ”など、まさにこれぞコラボレーションアイテムと呼べる作品の発表もあり、ファッション関係者はもちろん、ペットオーナーにも興味深いコレクションとなりました。

2003/11/20 「ペット大好き」
バウリンガルとミャウリンガルがファッションショーに登場！
http://www.petoffice.co.jp/

　ミチヨ・イナバ（稲葉みちよ）は、50年代調スタイルをポップに味付け。フィット・アンド・フレアのティアードドレスにティアードパンツ、マルチドットのノースリーブトップに台形スカートを組み合わせた。

　ミチヨ・イナバ（稲葉みちよ）は直線的なカットワークを中心に、50年代のポップな色使いを見せた。また、足元ににスラッシュを入れたドレスや和装の素材感でブランドの特徴を加味。

　人体への影響が心配されている電磁波の防止に高い性能を示す生地が誕生、ファッション業界との連携で商品化も間近だ。川崎市のベンチャー企業が、ナノテクノロジー（超微細技術）を駆使して開発。外出着、作業着、エプロン・・・どう活用するかがポイントといえる。横浜・元町のデザイナーが今秋の東京コレクションでナノテク生地を使ったスタイルを提案。ナノテク・ドレスで新素材のアピールに協力する。

　この「電磁波シールド布」を開発したのは、日本電波吸収体（川崎市高津区）。企業支援施設、かながわサイエンスパーク（KSP)に入居する創業三年のベンチャー企業だ。四十五平方メートルの部屋と四人の社員が同社のすべて。高速道路の自動料金収受システム(ETC)の誤作動を防ぐ電磁波吸収装置などを開発、販売している。
　荻野哲社長は「暮らしの中で役立ちたいという思いがあった」と生活分野に意欲をみせる。
　ポリエステルに特殊な金属をコーティング。糸の表面を五十ナノメートル（一ナノは十億分の一）という極小の粒子が覆う。八百〜三千メガヘルツの高周波の電磁波を通さない新素材。携帯電話、電子レンジが出す電磁波に対応する。
　荻野社長は、完成した生地を横浜市中区にあるファッションデザイナー、稲葉みちよさんのブティックに届けた。十一月の東京コレクションに出品する稲葉さんの作品に使ってもらうためだ。銀色でつやのある生地に「タフタ（薄い絹織物）に似た感触。スカート、ブラウス、ドレスにもできそう。」と稲葉さん。硬めの生地はエプロン、作業着などに向きそうだ。
　一年前、この生地は厚さ一ミリ程度の金属板だった。シールドシートとして裏面に隠し、エプロンにする計画だった。今春、商品化直前まで話が進んだが、「ショーでは面白いけど、実用性ではどうかしら」と稲葉さん。薄くて軽いとはいっても、エプロンとしては違和感があった。しゃがんだり立ったり、動きに対する柔軟性にも問題があった。
　荻野社長は「金属アレルギーの人もいるので表面の加工に試験と研究を重ねた」と、開発の苦労を振り返る。
　ただ、IH調理器などから出る低周波を防ぐには、さらに金属の密度をあげる必要があり、研究を重ねていくという。
　これまで宇宙開発や医療など専門分野の特殊技術だったナノテクが、化粧品や家電製品、機能性健康食品など暮らしの中の身近な商品で実用化が進んでいる。ナノテクの応用範囲は広く、小さなベンチャー企業にも技術力で大きなビジネスをつかむチャンスが広がっている。

「オシャレだけじゃものたりない！機能的なハイテクファッションに注目。」

いまや、携帯電話やデジカメ、インターネットツールといった機能が全て手のひらサイズに収まってしまうハイテクな時代。そのハイテク化の波が、ファッション・シーンにもジワジワと押し寄せている。電化製品から発生する電磁波を防いでくれるジャケットや、美肌には欠かせないビタミンCを着ながら吸収できるシャツなど、プラスαの機能をもったハイテクファッションが続々と登場。これからはデザイン性だけでなく、機 能性にもしっかりとこだわりたい。

「電磁波防止・アナログとデジタルが融合したファッション。」

デザイナー、稲葉みちよが「アナログとデジタルの美しい融合」をテーマに東京コレクションで発表した防電磁波ファッション。電磁波を吸収するシートをジャケットやエプロンに活用し、ファッションとテクノロジーを上手く結びつけている。
両サイドのポケットに着脱可能なシールドシートをつけたジャケット。シートをあえて隠さずデザインに取り入れている。
電磁調理器からの電磁波をカットするエプロン。内側についたシートが体をカバー。

「防電磁波シートの繊維化に成功！」

硬くて厚みのあった防電磁波シートが柔らかな繊維として登場した。繊維化されたことでファッションでの活用範囲がぐんと広がる。来期の『ミチヨイナバ』 コレクションが楽しみだ。

元町にアトリエを構えるファッションデザイナー稲葉みちよは、五年間OL生活を送った。だから「働きやすさとエレガンスの共存」にこだわる。 作品には「高層ビルと赤レンガの倉庫街が共存する横浜のエネルギー」を込める。 電磁波をさえぎるシートを縫い込んだエプロンや携帯電話をひざ下に付ける足カバー。 斬新なアイデアはファッション界に旋風を起こす。

The fabric industry tackles the invisible threats of modern life. By Mayumi Saito

DESIGNER MICHIYO INABA PRESENTED an unusual line of clothes at the spring/summer 2003 Tokyo Collection show in December. Fourteen of her designs featured flashes of silver lining. The mysterious silver sheets were in suit pockets, peeking out from between skirt slits and beneath apron dresses. The material was a nanocrystal cobalt alloy, and while it added to the funky, high-tech feel of Inaba's collection, it also addressed a health concern: Inaba's detachable 1.2-mm-thick sheets block electromagnetic waves.

Inaba designed the clothes to protect pregnant homemakers and wary businesswomen from the adverse health effects of electromagnetic stoves and cellular phones. The designer, herself allergic to synthetic clothes, has featured organic fabrics in past collections, but this time she was out to tackle the invisible threats of modern, high-tech devices. She is not alone in her concerns.

“The development of comfortable and healthy apparel is expected to resurrect the fabric industry while meeting the high consumer demand for health benefits,” says Kazuo Saito, a staff member specializing in fabric at Shizuoka Prefecture's Hamamatsu Industrial Technology Center. Inaba's efforts in the fashion world have found their way into everything from the beds people sleep in to the socks they wear.

“Consumers are getting hysterical about health and looking for something in fashion to alleviate their fears,” Inaba says. She feels dizzy while talking on a cellphone in an enclosed place, she adds. “Maybe it's because I am sensitive, but you can't deny the potential adverse health effects(of electromagnetic waves), even if there's no scientific proof.”

For her spring/summer collection, Inaba collaborated with Microwave Solution, a company that makes equipment to absorb electromagnetic waves from IT devices and the electronic toll collection system on Japan's highways. While absorbent aprons for office use are already on the market, the aprons made by Microwave Solutions and Inaba are for people using electronic cooking stoves at home.

The company expects demand to increase as housing complexes with electric stoves proliferate. Conventional electric stoves are said to emit nearly 40 milligauss of electromagnetic waves. Wearing the “armor” apron can reduce exposure to one-tenth of that amount, according to Microwave Solution president Satoshi Ogino. The aprons sell at Inaba's store and through other channels for around \30,000, and the company was aiming for sales of \80 million in the fiscal year that ended in March.

コラボレーションを通じ、無限の可能性にパワフルに臨む巻頭特集の鮮やかな浴衣をデザインされたのは、ファッションデザイナーの稲葉みちよさん。 独特の感性と新しいものを開発していくバイタリティを武器に、毎シーズンの東京コレクションで新作を発表しています。
そして、このコレクションのバックステージを担当してるのが、フォーラムメイクアップスクールの講師を務めるタカコさんと、スクールの生徒さんたち。
今回は稲葉さんにデザイナーという仕事への情熱やファッションとメイクのコラボレーションについてお話をうかがいました。

『欲しいものを作ることへ突き進む、コラボレーションの達人』
ファッションデザイナーとして独立し、今年で11年目を迎えた稲葉みちよさん。
「MICHIYO INABA」として、96年から東京コレクションに参加し、新作を発表。
「決して流行は追わず、カジュアルには流れない」をポリシーとする彼女のデザインは、女性のエレガントさと強さがバランスよく演出されたオリジナリティあふれるもの。
ファッションジャーナリストなどの業界関係者や、海外で働く女性たちにも支持されています。

　活動の拠点は、稲葉さんが生まれ育った横浜。
「単なる観光地ではなく、異国や異文化、そしてキレイなものと怪しいものがミックスされた混沌とした空気」から、様々なイマジネーションがかき立てられると言います。
そんな彼女のクリエーションは、ファッションデザイナー枠に収まらない実に幅広くユニークなもの。ウォッシャブル・シルクや電磁波防止シートを使ったシルクドレスを企業と共同開発し、洋服に仕立てたり、ゲームソフトのキャラクター用コスチュームをデザインしたり、同業、異業種とのコラボレーションで、様々なアイテムを生 み出し発表しています。
「開発好きなんですよね（笑）。欲しい、おもしろいと思ったものは手に入れないと気が済まないタチ。それが見つからない時は、自分で作った方が早いなっ て考えちゃうんです。 といっても、自分だけではできないことは、企業やその道のプロの力を借りてコラボレーションという形で開発する。 例えば、自分が欲 しいパソコン用バッグが見つからなかった時に、パソコンを扱う大手企業に話を持ちかけて、共同で作ったこともあります。 コラボレーションをすることで、 可能性が無限大に広がるでしょ」欲しいものが見つからないなら自分が作る！という、あふれるバイタリティ。 これが彼女をファッションデザイナーのままで はとどまらせない理由のようです。

　高級天然素材のシルクを使った新素材にこだわるのも、もともとは彼女が天然素材しか身に付けられない極度のアレルギー体質だったことがきっかけだった そう。 「その素材じゃないと着ることができないという私のような人が、お客さんにも大勢いたんですね。切羽詰まっているというか、本当にそれを必要とし ている人たちがたくさん存在した。 それなら私が素材を開発して、しかもファッション性の高いものを作ろうと思って。ウォッシャブル・シルクにデジタルプ リントを施したり、電磁波防止シートを裏地に使ったシルクのドレスなどを作りました。 これらのものは、私が昔から洋服作りのコンセプトにしている、アナ ログなものとデジタルなものとの融合にもつながるんです」

03年春夏東京コレクション「MICHIYO INABA」が昨年12月17日、東京の原宿QUEST HALLで行われた。 今回のコレクションでは、高級天然素材のシルクと最先端のテクノロジーである電波吸収体を融合させた21世紀型のスタイルを提案すると同時に、ここ数シーズン発表している洗えるシルクにデジタル書道協会会長・菊地良和氏の「書」をデジタルプリントし、伝統と最先端技術とが融合した新しい表現がなされた。
また、今シーズンより全国販売される「MICHIYO INABAちぎり絵シリーズ」の浴衣も発表された。

　ミチヨ・イナバは電磁波防止シートを取りはずしの出来る裏地として使ったデザインを発表した。シートそのままではなく、シルクの下に使ったリアルクローズ。

　多くのデザイナーがパコラバンヌやカルダンなどのデザインを何の工夫もなくリメークするなかで、電波吸収体を使う試みは興味深い。デニムやニットなどの他の素材との融合など、今後の応用も考えられる。だが、ファッションやトレンドという視点から見ると、メタルやプラスチックのドレスがはんらんする今シーズン、リアルクローズにこだわらず、電磁波防止シートのメタルドレスやアクセサリーがあってもよかったという見方も出来る。

　デザイナーの稲葉みちよさんは１７日、レディスブランド「ミチヨ・イナバ」０３年春夏コレクションを東京・原宿で開催した。

　アナログとデジタルの美しい融合と提唱する稲葉さんは、ナノテクノロジー素材を使って電磁波を遮断するウエアを披露。クチュール感覚のアナログと電磁波遮断というテクノロジーを組み合わせた。
そのほかウオッシャブルシルク素材にデジタルプリントを施すなど斬新（ざんしん）なアイデアも発表。ウエアのデザインは、ジップ使いでスラッシュを入れるなど妖艶（ようえん）なスタイルが主流。あえてハイウエストにポイントを置き、さらにバランスを崩したレイヤードで立体的に見せるテクニックも。

　「ミチヨ・イナバ」（稲葉みちよ）は未来イメージのミニドレスやシャーリングドレスを見せた。ボトルネックのミニドレスは玉虫色、シャーリングドレスにはグラフィック加工した漢字柄を描いた。エプロンドレスの裾やシャツジャケットのポケットからは、銀色の金属シートがのぞく。

　ナノテクノロジー（超微細技術）素材を使ったシートで、電磁波を遮断する機能があるという。トラディショナルなグレンチェックとメタリックな素材の違和感を表現した。

A Tokyo fashion show saw an unusual line from designer Michiyo Inaba this week. Her 60-piece collection includes 14 designs using materials intended to block low-frequency electromagnetic waves, such as those generated by electromagnetic hobs. Parts of the clothes feature 1.2-millimeter-thick sheets coated with a "nanocrystal" alloy. Microwave Solutions Inc., which developed the material, and Inaba's What's Up Co. plan to market the Range as early as January.

　電磁波吸収技術の日本電波吸収体（川崎市、荻野哲社長）は来年一月、電磁波を遮へいする合金を利用したエプロンを発売する。電磁波を避けたい妊婦向けなどに販売する。
　電磁調理器など家電製品から出る電磁波が人体に影響する可能性があり、需要が見込めると見ている。
　「電磁波遮蔽エプロン」は、家電製品から発生する電磁波を遮へいする性質がある鉄・コバルト系のアモルファス金属を、微細な結晶にしてシート状に加工した。繊維に織り込んで電磁波を防止する仕組みだ。
　エプロンに織り込み、ＩＨ調理器から出る電磁波を防ぐ。ＩＨ調理器からは四十ミリガウス前後の電磁波が出ているとされている。
　新開発のエプロンを使うと「電磁波の強さを四ミリガウスまで落とせる」（荻野社長）という。
　来年三月までに八千万円の売り上げを見込む。二〇〇三年三月期には一億六千万円に売り上げを増やす考えだ。

　日本電波吸収体は高速道路の自動料金収受システム（ＥＴＣ）用電磁波吸収装置を手掛けている。神奈川県と川崎市が共同運営するベンチャー企業育成施設、かながわサイエンスパーク（ＫＳＰ）に入居している。

　17日、東京・原宿で行われた東京コレクションで、ナノテクノロジー（超微細技術）素材を使って電磁波を遮断する服が登場した。
　デザイナー・稲葉みちよさんの作品60点のうち、スーツやエプロンなど14点に「ナノ結晶合金」を樹脂コーティングした銀色シート（厚さ1.2ミリ）を採り入れた。

　このシートは電磁調理器などの低周波磁界を遮断する効果があるという。
　商品化も予定されている。

　科学的な因果関係は解明されていないが、人体への影響が心配されている電磁波（低周波）を防止するシートが洋服に取り入れられ、17日に東京コレクションで発表される。
横浜・元町を拠点に活動を続けているデザイナーと川崎市高津区のかながわサイエンスパーク（KSP）に入居するベンチャー企業とが手を握った。最先端テクノロジーとファッションの意外なコラボレーションが電磁波問題を心配する現代人への福音となるか。

　電磁波防止シート（MSIシールドシート）を取り入れた作品を「2003春夏・東京コレクション」で発表するのはファッションデザイナー、稲葉みちよさん。60点の作品のうち約10点がシートを採用している。
　稲葉さんは横浜市中区元町にブティックを構え、平成8年から東京コレクションに参加。自らも化学繊維アレルギーがある体質で、天然素材にこだわり、電磁波問題にも強い関心を持つ。
　シートは銀色に光り、暑さは1.2ミリ。ファスナーで取り外しできる裏地としてスーツやワンピース、スカートに取り入れた。

「服を着る人間は変わらない。昔のSFみたいに銀色のシートをそのまま装着する時代はこない。シルクの下にまとえば肌に優しく、立体感のあるシルエットも作れる」と稲葉さん。シートを入れるポケットは大きい方が電磁波防止の効果があると考えた。

「ポケットを大きくしても格好良くないといけない。バランスが崩れないように見せるのは苦労した」
　一方、シートを開発したのは、電波吸収関連素材の開発製造・販売を手がける「日本電波吸収体」。ベンチャー企業の勉強会などを通じて稲葉さんが同社を知ったという。

　稲葉さんの作品を見た荻野哲社長は「ごわごわして洋服の素材としては向かないと思ったら見事に調和していた」と驚く。
シートはナノ結晶合金をコーティングして大判サイズの製作を可能にした。宇宙船コーティングにも応用される技術でコストは高いが、遮断しにくい低周波にも効果を発揮するという。
ショーは17日午後7時半、東京・原宿のクエストホール（JR原宿駅前）で開く。テーマは「Perigee（近地点）」伝統と最新技術が融合する21世紀を表現するという。

　2002年秋から2003年春を彩る東京コレクションの発表会が28日、横浜・みなとみらいの赤レンガ倉庫一号館で行われた。
　横浜出身で、横浜を拠点に活動する稲葉みちよさんの作品で今回は「90年余にわたり横浜の繁栄を眺め、再生によって二十一世紀への扉を開いた赤レンガ倉庫から、新しい息吹を伝えたい」との発想で企画された。

　さらに、家庭で洗えるシルクに、写真家森日出夫さんの横浜を題材にした作品をデジタル・プリントした素材で力強さと優雅さがないまぜになったデザインで「地球の鼓動をイメージした」という。

　会場では、出品された作品57点をまとったモデルたちが次々と歴史の重みを伝えるホールに登場、集まったファッション・メディアや招待客の賛辞を浴びていた。

横浜を拠点に活動するデザイナー、稲葉みちよさんは、レディスブランド「ミチヨ・イナバ」02年秋冬コレクションを28日、新たな観光名所とっている横浜赤レンガ倉庫で開催した。
　アシンメトリースカートやロングジャケット＆ミニスカートのバランスなど稲葉さんが得意とするアイテムに装飾的ネックラインを合わせたコレクション。 引きずるほどボリュームあるスカーフや手染めのシルクファーがアクセント。
　水で洗える天然シルクを使ったウェアで、さらに異素材を採用することで独特のエレガントなルックスを作り出す。

中には、横浜赤レンガ倉庫の建物をデジタルプリントしたシルク・レイヤード スタイルも登場。シルク製品発祥の地“横浜”という場所を改めてクローズ アップさせるショーとなった。

　ミチヨ・イナバ（稲葉みちよ）が2002〜03秋冬コレクションを披露した。横浜を拠点に活動していることから、ショー会場は横浜赤レンガ倉庫。裾をひざまで折り返したロングパンツや肩に引っかけるだけのケープのようなジャケットなどが登場。

　きもの風ジャケットやスラッシュから真っ赤ないろがのぞくブラウスなど、なまめかしいシルクの光沢を生かしたシリーズも紹介された。フィナーレには、横浜を撮り続けている写真家森日出夫氏が撮影した倉庫や街の夜景の写真をインクジェットプリントしたドレスやブラウススーツがずらりと並んだ。

シルクに赤レンガ倉庫などがデジタルプリントされた素材を使ったコレクションなどが発表された＝横浜・赤レンガ倉庫

　二〇〇二年秋から二〇〇三年春を彩る東京コレクションの発表会が二十八日、横浜・みなとみらいの赤レンガ倉庫１号館で行われた。 　横浜出身で、横浜を拠点に活躍する稲葉みちよさんの作品で、今回は「九十年余にわたり横浜の繁栄を眺め、再生によって二十一世紀への扉を開いた赤レンガ倉庫から、新しい息吹を伝えたい」との発想で企画された。 　さらに、家庭で洗えるシルクに、写真家森日出夫さんの横浜を題材にした作品をデジタル・プリントした素材で、力強さと優雅さがないまぜになったデザインで「地球の鼓動をイメージした」という?　会場では、出品された作品五十七点をまとったモデルたちが、次々と歴史の重みを伝えるホールに登場、集まったファッション・メディアや招待客の賛辞を浴びていた。

ポーランド共和国ポーランド・テレビ JAPONIA2002
「2002〜2003秋冬東京コレクション」

横浜の歴史的建造物「赤レンガ倉庫」で来週、地元のデザイナー稲葉みちよさんがファッションショーを開く。水洗いできるシルクを駆使した秋冬の新作を発表「東京に負けない流行発信基地」となるか。

潮風の中、横浜を着る、見る　28日に「赤レンガ倉庫」でファッションショー
埠頭に並ぶ二棟の倉庫は明治末期から大正初期に建てられた。 倉庫として役目を終えた後、横浜市が取得し、内部を改修。四月に店舗やホールを備えた観光スポットに衣替えした。重厚な外壁、鉄骨をさらした天井に昔の面影を残す。現代的な高層ビル群「みなとみらい地区」と隣り合う。

稲葉さんは秋冬の新作を発表する「東京コレクション」の会場に、ここを選んだ。横浜への思い入れからだ。横浜生まれの横浜育ち。子供の頃、レンガ倉庫は廃墟同然に見えた。 周囲は開発前の空き地が広がっていた。壁は落書きだらけ。「敷地内に入って勝手に写真を撮ったことも。あやしい雰囲気が格好良かった。海のそばに建つ古い建物に、港町の文化を守ってきた横浜らしさを感じる」と稲葉さん。

横浜・元町にブティックを構えて十年。区切りの年に赤レンガ倉庫の再出発が重なった。早速、会場の使用を申し込んだ。「初心に戻って新たなスタートを切る年に、うれしい偶然」と話す。

　横浜を拠点にするファッション・デザイナー稲葉みちよさんが東京コレクションで発表する「TERRA〜地球の鼓動」の素材が完成した。 ウォッシャブル・シルクで、アナログとデジタルの“融合”素材。新作は横浜の赤レンガ倉庫オープニング・イベントの一環として、5月28日同倉庫１号館でのファッションショーで公開される。

アナログとデジタル　融合の新素材

　素材となるウォッシャブルシルクは「家庭で洗える絹のドレスを」と顧客の夢と稲葉さんの考えから、昨シーズン開発された。 今回は、この素材に、東京の捺染メーカー「ウペポ・ディーマジ」が開発した専用インクで、横浜の大地をモチーフとした写真をデジタルプリントした。 「手捺染だと型起こしなど行程が複雑化する」（稲葉さん）がデジタルプリントを採用した理由。 シルクの素材に鮮やかに赤レンガ倉庫やみなと未来地区の花畑が映える。
発表を控え、最終段階に入っている新作は「癒し系というより地球の力強さを強調した」デザイン。生地のコンビネーションを生かし、シンプルな着やすさが狙いという。
2002〜2003秋冬東京コレクションに発表の舞台を赤レンガ倉庫に選んだのも「横浜にこだわってみたかった」からという。 毎回、ユニークな構成のショーだが、今回も新作のほか「生活とファッションを溶け込ませたい」ため、半導体内蔵健康アクセサリー、電動スクーターのミチヨイナバブランドも発表する。
稲葉さんは神奈川新聞ホームページ・パンテオン神奈川にエッセーも掲載している。

ボヘミアン・ロマンティックが流行っている中でブラウスが最近急上昇。その流行と背景についてMICHIYO INABAが、分かりやすく解説。

太めジーンズと色落ちジーンズのエレガントな着こなしカジュアルな着こなしを、稲葉みちよがレクチャー。

稲葉みちよさん
横浜在住30余年。生粋の浜育ち。 ブランド「MICHIYO INABA」を立ち上げて8年。 デザイナーとして東京コレクションに発表するのは10回目。 地元からエネルギーを得、横浜を拠点にファッションを発信。 ちょっと怪しげなバー、中華街や地元の老舗まで遊び方も多彩。

An all-japanese troupe showed off a splendid and simple collection by MICHIYO INABA under the theme "MAGNETIC" Black and gray dominated long and short dresses and pantsuits, many of which were fringed with touch of orange or green. Magnetic bands were also painted on legs and arms while bangles,silvery belts and other metallic accessories added to the collection's digital feel.

ソフト事業開発本部　チーフプロデューサー　加藤和郎　氏

デザインコンテストの一次審査。ファッション我から5点を選んで生地を支給し、来春、ショー形式でグランプリ大会をするというものです 。 今年は海外からの応募も含めて1,300点。それを2時間がかりで審査しました。部屋一杯に次々に並べ替えられていくのを4人がバラバラにチェックしてマークを置いていき、マークが多い順にピックアップする方式ですが、評価のズレがほとんどありませんでした。 選ばれるものには“磁力”があるのです。

2日後にMICHIYO INABAの東京コレクションに行きました。テーマは「マグネチック」。 鋭角的な切り替えラインなどシャープさを際立たせながらも、素材とモデルの拘りも効果して、あくまでもエレガントな磁力を発していました。 ウエアラブルをめざした携帯電話ホルダー付きのバングルやベルトは、プラスチックをシルバに仕上げにして、樹脂には見えないレアメタルなリッチ感覚。 プラスチックも磁気を帯びているように見えたので、勝手に「プラネチック」と名づけてみました。星空っぽいでしょう！ ところで、19日の歴史的しし座流星群、あなたはいくつ見ましたか。

シルク素材を駆使し、直線的なカッティングを特徴に展開するミチヨ・イナバ（稲葉みちよ）は、解体してから再構築したような切り替えスーツや、マーメードのラインを引くベアトップドレス、メタリックな光沢を放つジャケットなどを打ち出した。

一見マニッシュだが、フレアなシルエットを導入し エレガントな面も持ち合わせる。ウエストやヒップを 強調するような立体感のあるウェアが主流で、後半に は原色使いのデジタルチックなプリントアイテムが登 場。いずれも素材は天然シルクのサテン、ジャガード。

ミチヨ・イナバ（稲葉みちよ）は、鋭角的なラインをポイントにしたミニドレスやスーツを発表した。首元を飾るとがった襟、袖に鋭角的に入った切り替えライン。ジャケットやベスト、ドレスのヘムはV字を描いている。携帯電話を装着できるシルバーのバングルやベルトといった小物が未来的。

「名古屋では初めて、素材感の良さ追求」
東京コレクションに参加している服飾デザイナー稲葉みちよさんの「2002年春夏コレクション」が8日、名古屋レインボーホールで開かれた。
　同コレショーは美容業界の一大イベント「START」の中で主要企画の一つで組まれたもので、稲葉さんが名古屋でコレクションを発表するのは初めて。

同イベントは美容業界の振興、若手美容師の育成などを目的に毎年実施、主催は美容ディーラーのミズノ（名古屋）ヘア、スタイリング、メークの三位一体の表現を志向する中で、今回初めて活躍する服飾デザイナーのコレクション紹介も企画した。

稲葉さんは来春夏物100点余を発表，素材・デザイン・スタイリングなど個性表現が美容師を主体とする観客を魅了した。 特に石川県の小松織物工業協同組合と共同開発した、水で洗える高級天然シルク素材、さらに服部センコー（横浜市）の高堅牢度シルク捺染技術も駆使した作品を発案、関心を集めた。
全体的な作品傾向ではエレガントなシルエットにマニッシュ感の注入、バスト・ウエスト・ヒップポイントをバランスよく高めに置き、スリムで脚長なプロポーションを表現。光沢感や表面効果など、素材使いの新鮮さ、カラーの切り替えやプリントの鮮明な打ち出しも印象的。

ヘアと服飾との総合的なファッション提案も新鮮な訴求があった。